Nací y crecí en Volzhsk, un pequeño pueblo a unos mil kilómetros al este de Moscú, cerca de Kazán, con una población de unos 50.000 habitantes. No tiene una base real para una vida exitosa: es esencialmente un pueblo fabril, construido alrededor de una planta de celulosa y papel.

Me ha encantado dibujar desde que tengo memoria; en la familia se daba un poco: mis padres, abuelos y otros parientes dibujaban algo, y de niño se me daba genuinamente bien. Por eso me enviaron a la escuela de arte en segundo grado, pero pronto me aburrí de dibujar objetos asignados, un jarrón o una manzana, y prefería jugar afuera con mis amigos; me gradué con notas apenas suficientes.

El verdadero punto de inflexión llegó en 2007, en sexto grado: conseguí un ordenador y jugué a un videojuego sobre un grafitero, y ese mismo día mis amigos y yo compramos pintura en aerosol y empezamos a pintar fachadas de edificios. Cuando los vecinos empezaron a quejarse, los padres de mis amigos los obligaron a dejarlo, pero yo seguí solo. La tienda más cercana que vendía la pintura que necesitaba estaba en otra ciudad, a 70-80 kilómetros, y viajaba allí a escondidas, sin que mis padres lo supieran, siendo menor de edad. Lo que me mantenía en marcha era una especie de emoción, y el hecho de estar haciendo algo que nadie más a mi alrededor hacía; además, como cualquier adolescente, quería destacar.

No hubo ninguna formación formal en grafiti de la que hablar; en esa época simplemente no había información sobre eso en ningún sitio de internet en ruso. Incluso los primerísimos grafiteros rusos trabajaban puramente por instinto; lo único disponible eran fotos de obras terminadas de todo el mundo, sin ninguna explicación de la técnica. Todo había que averiguarlo desde cero, en solitario.

Alrededor de 2010-2011 vi un vídeo del calígrafo neerlandés Niels "Shoe" Meulman, y fue un shock de verdad: en apenas medio minuto, con solo unos trazos, dejaba una letra enorme en la pared. En el grafiti, yo pasaba tres horas y media pintando meticulosamente una sola letra; aquí era lo contrario: un gesto, un flujo, toda una forma expresada puramente a través de la destreza de la mano. Me metí de lleno en la caligrafía.

En 2013 entré en una universidad de arquitectura y diseño; el ingreso era brutalmente competitivo, y entré raspando, casi al final de la lista. Para conseguirlo, tuve que dejar de lado mis ambiciones de caligrafía y grafiti durante unos años y centrarme por completo en los exámenes de acceso.

Fue allí, en la universidad, donde ocurrió el siguiente punto de inflexión: una amiga que hacía tatuajes abrió su propio estudio y me pidió que le diseñara un logo. No podía pagarme en efectivo, así que lo arreglamos con un tatuaje: me hice mi primer tatuaje, hecho a partir de mi propio diseño. A la gente le gustó cómo se veía en mí, y empecé a dibujar diseños para varios amigos y conocidos. Pero cuando veía cómo otros artistas ejecutaban esos diseños en la piel, de verdad me frustraba; el resultado no coincidía con lo que había imaginado. En algún momento decidí que ya era suficiente, y fui a aprender el oficio yo mismo, para poder dar vida a mis propios diseños como es debido. Así fue como entré en el mundo del tatuaje. Es parte de mi vida desde 2015, y hoy vivo y trabajo en Düsseldorf, Alemania.

En resumen, trabajo en las áreas de "lettering" y "ornamental".

Me inspiro en culturas de tipografías y ornamentos completamente distintas: gótica, eslava, árabe, japonesa, etc. En nuestro mundo multicultural, hay muchos significados diferentes dentro de distintos símbolos. Y me gusta mucho integrar estos rasgos multiculturales en mi estilo de escritura. Muchos de mis clientes, que siguen mi trabajo desde hace años, notan esta evolución. Esta es una de las razones por las que los clientes me confían su cuerpo para crear tatuajes.

Mis proyectos se basan en inscripciones. Siempre he disfrutado trabajar con letras y texto. Siempre me ha encantado dibujar algo no convencional, abstracto, pero a la vez siempre quise que esas abstracciones tuvieran algún significado. Así llegué a mi propio estilo visual individual. Trabajo únicamente en mi propio estilo de escritura: cada artista de lettering tiene su propia letra única. Copiar esa letra es simplemente absurdo y sin sentido.

En algunos casos, simplemente hago un ornamento sin ningún significado; por ejemplo, cuando el cliente no quiere integrar texto o cuando hace falta diluir la composición general con algo. Pero en cualquier caso, estos ornamentos están hechos en mi estilo.

En mis trabajos, muy a menudo trato de enfatizar la anatomía humana con la ayuda de las líneas de las letras, sus direcciones, la dinámica de la composición tipográfica, etc. Lamentablemente, esto no se puede hacer sin la presencia del cliente. Solo cuando la persona está frente a mí puedo hacer un trabajo que encaje perfectamente en el cuerpo del cliente. Por esta razón, dibujo el boceto directamente sobre el cuerpo del cliente durante la propia sesión.

Para mí, el arte es, ante todo, una letra personal reconocible, no un material concreto con el que resulte que estoy trabajando. Me considero artista antes que tatuador: el tatuaje es un lienzo más entre varios, junto con paredes, coches y ropa; simplemente es el que más tiempo me ocupa.

Mi estilo nació de varias cosas que confluyeron. El grafiti me dio energía y dinamismo: un enfoque de rebeldía ligera, de comportamiento poco convencional y atrevido, no solo en la vida sino en el propio enfoque hacia el arte. El dibujo académico, al que dediqué años en la universidad, me dio un fuerte sentido de la construcción: la capacidad de levantar cualquier pieza mediante estructura y cuadrículas, a menudo dibujadas a mano. De ahí viene exactamente mi comprensión precisa de la anatomía: cómo colocar una composición sobre el cuerpo, cómo trazarla. La caligrafía me dio libertad: mi propio lenguaje visual.

A partir de ahí, el estilo se fue moldeando con decisiones concretas. La primera vez que hice una pieza en color, me di cuenta de que quería proyectos con varias capas: las composiciones planas de letras sobre un fondo liso se sentían demasiado ligeras. Y cuando me mudé a Alemania, prácticamente dejé de trabajar en color; aquí hay una demanda clara del mercado específicamente por tatuajes negros y trabajo en negro y gris.

Un buen ejemplo de cómo realmente construyo una pieza sobre el cuerpo es mi primerísimo brazo completo. En ese momento no tenía ningún portafolio de mangas, así que practiqué dibujándola directamente sobre mí mismo: dibujaba en mi propio brazo con un rotulador, sin tatuar, solo probando cómo distintos trazos caligráficos, formas abstractas y letras envolvían un brazo. Estaba pasando el estilo por mi propia anatomía, para entender cómo quería verlo en tres dimensiones, sobre un cuerpo vivo, no solo en papel.

En la práctica, trabajo en cinco direcciones. Lettering: una composición clásica de escritura y texto con acentos decorativos, adaptada a la anatomía del cuerpo. Ornamental: elementos puramente caligráficos que se repiten rítmicamente sin significado literal, construidos siguiendo los propios ejes del cuerpo. Abstracción: sin letras ni texto en absoluto, pero directamente inspirada en el lettering, con una composición que funciona bien por sí sola. Personaje/objeto: la misma letra, moldeada en el contorno de un objeto o criatura específicos. Y Mix: combinando libremente cualquiera de los anteriores en un mismo proyecto.

Llevo más de 10 años haciendo tatuajes. Empecé en el mundo del tatuaje porque me gustaba ver mi creatividad expuesta en público. Siempre he trabajado a partir de mis propios bocetos, y la mayor parte de ese tiempo trabajo a mano alzada: dibujo el boceto directamente sobre el cuerpo del cliente, según sus músculos y su anatomía. Creo que es imposible preparar un diseño para alguien a quien todavía no he conocido, antes de la propia sesión.

Todo empieza con el formulario de reserva de esta página: es la forma más rápida para ambos. Me cuentas tu idea, la ubicación en la que estás pensando, el estilo y tu disponibilidad, todo de una vez, y así tengo todo lo necesario para responderte con una respuesta clara, en lugar de un intercambio lento por correo o Instagram.

En cuanto a la idea en sí, hay varias formas de plantearla:

• Describe tu propia idea en el formulario.
• Indícame un detalle concreto de algún trabajo mío terminado que te haya llamado la atención, y en qué parte de esa pieza, aunque no busques ese tatuaje exacto. No necesitas referenciar ninguna pieza existente en absoluto; podemos diseñar algo completamente nuevo a partir de lo que te gustó de ella.
• Si aún no tienes una idea clara, también está bien: podemos pensarla juntos, normalmente partiendo de la ubicación, el color, el ambiente y el significado.

Una vez que hayamos hablado de la idea, podré decirte el número aproximado de sesiones y el coste de cada una. No siempre puedo dar un número exacto de sesiones, porque depende de:

• qué tan bien toleras el dolor,
• cómo cicatriza tu tatuaje (puede ser necesaria una corrección si la cicatrización no va bien),
• el estado de tu cuerpo, incluida la piel,
• y el tamaño de la zona: el brazo de una mujer pequeña y el brazo de un chico de dos metros pueden verse muy distintos en tamaño, incluso para la misma "manga completa".

Lo que sí puedo decir con seguridad: el coste de mi jornada de trabajo es fijo. Aunque mis tarifas suban para otros, la tuya se mantiene igual a lo acordado, hasta que tu proyecto esté terminado. Esto también funciona en sentido contrario: si tu proyecto termina necesitando solo 4 horas en lugar de un día completo, igualmente se factura como un día completo, ya que el coste está ligado al día, no a las horas realmente usadas.

Mi jornada de trabajo suele ser de 6 horas, boceto y tatuaje incluidos. Solo tomo un cliente por día. Para un proyecto grande, por ejemplo una manga completa, toda la primera sesión puede dedicarse únicamente al boceto y al contorno, empezando el color o el sombreado en la sesión siguiente.

A veces solo quedan un par de horas, insuficientes para otra sesión completa, o el cliente quiere avanzar más rápido. En esos casos, de mutuo acuerdo, podemos alargar una sesión. El coste de cualquier hora extra es un poco más alto que el de una hora normal de sesión, y siempre lo acordamos juntos de antemano.

Una vez decidida la idea y el coste, elegimos las fechas de las sesiones según nuestros horarios. Reservar la fecha en sí es un servicio de pago aparte. En el momento en que acordamos una fecha y realizas el pago, ese servicio se considera completado: una tarifa de 200€, mediante PayPal, transferencia con tarjeta o transferencia bancaria/IBAN a mi cuenta de negocio. Si la sesión se lleva a cabo, este importe se descuenta de lo que pagues al final de esa sesión. Si cancelas o cambias la fecha, no se reembolsa, ya que la reserva en sí ya se ha producido.

Antes de la sesión, recomiendo:

• dormir bien,
• comer bien,
• evitar el café, las bebidas energéticas y el alcohol,
• empezar a hidratar la piel de la zona donde irá el tatuaje unos días antes,
• traer ropa de recambio que no te importe manchar de tinta o pomada, preferiblemente oscura, para cambiarte en el estudio, y elegir esa ropa según la zona en la que vamos a trabajar, para que tenga fácil acceso sin que tengas que estar ajustándote la ropa durante la sesión. Por ejemplo: para una pieza en la cadera o el costado, va bien un bañador o bikini con tirantes que se puedan desatar; para una pieza en la pierna, trae pantalón corto; para una pieza en el brazo, trae una camiseta sin mangas.

Normalmente paso las primeras horas dibujando el diseño o parte de él; el boceto todavía se puede hablar y ajustar según lo que quieras. Una vez aprobado el boceto, hago el contorno, y dedicamos el resto del tiempo a rellenar el resto de tu tatuaje.

Este tipo de plan de sesión suele mantener las cosas tranquilas y sistemáticas, y hace que toda la sesión sea más llevadera para ti. En algunos casos, tras hablarlo, puedo usar una crema anestésica, aunque puede hacer que el tatuaje cicatrice un poco peor, y puede alargar el tiempo de sesión (o el número de sesiones). La crema anestésica está incluida en el precio de la sesión. Dependiendo del lugar, también puedo ofrecer un kit de cicatrización gratuito, además de comida y bebida durante la sesión.

Cuánto tiempo reservemos juntos también afecta a cuánto detalle puedo meter en cada parte del tatuaje: cuanto más tiempo dediquemos, más refinado puede quedar el resultado. Y no puedo controlar cómo cicatriza tu tatuaje después: eso depende de tu cuerpo y de cómo lo cuides. Por eso, cualquier corrección necesaria una vez terminado el proyecto se cobra aparte, sea cual sea la causa.

En cualquier caso, te ayudaré a conseguir el mejor tatuaje posible de la forma más cómoda posible. La elección es tuya.

Gracias a mi pasado deportivo, me encantan las competiciones. Las competiciones te empujan a mejorar y desarrollarte más rápido. Por eso participé en todas las convenciones de tatuaje en las que pude. Y en cada una gané un premio, y a veces varios, sin importar el número de participantes. En algún momento me aburrí de participar en convenciones rusas, porque ganaba el primer puesto en absolutamente todas) Por eso me propusieron participar como jurado. Incluso juzgué algunas convenciones, pero eso resultó aún más aburrido) Por eso tenía muchas ganas de ir a competir a otros países, fuera de Rusia.

• 1er puesto - The Best Lettering Tattoo - 18 Moscow Tattoo Festival, 17 de abril de 2021
• 1er puesto - The Best Lettering Tattoo - 9 Tattoo Fest Sochi, 23 de abril de 2021
• 3er puesto - The Best Lettering Tattoo - 9 Tattoo Fest Sochi, 23 de abril de 2021
• 1er puesto - The Best Lettering Tattoo - 11 Moscow Tattoo Convention, 29 de mayo de 2021
• 1er puesto - The Best Lettering Tattoo - Saint-Petersburg Tattoo Show, 18 de septiembre de 2021
• 3er puesto - The Best Lettering Tattoo - Saint-Petersburg Tattoo Show, 18 de septiembre de 2021
• 3er puesto - The Best Lettering Tattoo - 20 Moscow Tattoo Festival, 15 de abril de 2023
• 3er puesto - Super Skin Tattoo - 20 Moscow Tattoo Festival, 16 de abril de 2023
• 1er puesto - The Best Lettering Tattoo - Saint-Petersburg Tattoo Festival, 17 de junio de 2023
• 3er puesto - The Best Of Day Black&Gray - Saint-Petersburg Tattoo Festival, 18 de junio de 2023

Para que tu tatuaje se mantenga tan bonito como el primer día, aquí tienes algunos consejos de cuidado.

En las primeras horas después de la sesión, saldrá del tatuaje una mezcla de líquido de la herida, exceso de tinta y sangre.
No te preocupes: es completamente normal. Al fin y al cabo, es una herida superficial a la que tu cuerpo reacciona en consecuencia.
Si la zona tatuada se hincha bastante (por ejemplo, pie, pantorrilla, cara interna del brazo), no te alarmes, puede pasar
y desaparecerá solo en unos días.

En general, las primeras 2-3 semanas después de tatuarte:

• Nada de sauna
• Nada de sol
• Nada de solárium
• Nada de agua clorada/agua de mar
• Nada de baños completos
• Deporte solo con restricciones!
  

Cuidado con vendaje autoadhesivo:
He cubierto tu tatuaje con un vendaje autoadhesivo que lo protegerá durante los próximos 3-5 días.
Ayuda a que la piel se regenere más rápido y también protege tu tatuaje recién hecho de influencias externas.
Importante: dependiendo del tamaño del tatuaje y del proceso de cicatrización de tu propio cuerpo, puede pasar
que tu cuerpo libere más líquido de herida y plasma para cerrarla.
Esto se acumula bajo el vendaje y puede que no se elimine con suficiente rapidez.
Si es así, es probable que a la mañana siguiente no puedas ver bien el tatuaje debajo del film.
Por favor, no te preocupes: en cuanto retires el film y limpies bien el tatuaje,
se verá tan bonito como lo recuerdas de la sesión.

Si el vendaje se ha soltado tanto que el tatuaje ya respira, retira el film por completo y continúa la cicatrización con apósitos (siguiente instrucción).
Tu tatuaje no cicatrizará ni mejor ni peor por esto - el vendaje solo debía aligerarte un poco el cuidado en el primer periodo.
Si se forman burbujas, por favor no perfores el vendaje, ya que podrían entrar gérmenes en la herida.

Después de 3-5 días puedes retirar el vendaje con cuidado. Es mejor hacerlo bajo agua tibia.
Tira con cuidado de una de las esquinas del vendaje y retira el film poco a poco de tu tatuaje.
Por favor, no tires del film con un movimiento rápido en dirección contraria, como harías con una tirita.
Después, lava tu tatuaje con cuidado con agua tibia y sécalo dando toques con papel de cocina.
Tras secarlo, deja el tatuaje al aire un rato para que la piel se aclimate.
Después de esto, puedes aplicar regularmente una capa fina de crema para la piel.

Tu tatuaje necesita entre 4 y 6 semanas para cicatrizar por completo.
La piel, como tu órgano más grande, lamentablemente no se comporta como una hoja de papel.
Por eso puede ocurrir que las líneas cicatricen con distinto grosor,
una zona de color cicatrice de forma irregular o incluso que partes muy pequeñas del tatuaje desaparezcan por completo durante la cicatrización.

Para que tu tatuaje se mantenga tan bonito como el primer día, aquí tienes algunos consejos de cuidado.

En las primeras horas después de la sesión, saldrá del tatuaje una mezcla de líquido de la herida, exceso de tinta y sangre.
No te preocupes: es completamente normal. Al fin y al cabo, es una herida superficial a la que tu cuerpo reacciona en consecuencia.
Si la zona tatuada se hincha bastante (por ejemplo, pie, pantorrilla, cara interna del brazo), no te alarmes, puede pasar
y desaparecerá solo en unos días.

En general, las primeras 2-3 semanas después de tatuarte:

• Nada de sauna
• Nada de sol
• Nada de solárium
• Nada de agua clorada/agua de mar
• Nada de baños completos
• Deporte solo con restricciones!
  

Cuidado con apósitos:
Para cuidar tu tatuaje necesitarás apósitos de tipo pañal para bebé y una pomada cicatrizante con pantenol.
Puedes conseguir los apósitos tipo pañal en cualquier farmacia bien surtida, cerca de los pañales.
Ya he cubierto tu tatuaje con uno de estos apósitos. Deberías quitártelo hoy antes de dormir.

Lava tu tatuaje con cuidado con agua tibia y sécalo dando toques con papel de cocina.
Por favor, no uses una toalla para secar el tatuaje, ya que podrían quedar pelusas en el tatuaje recién hecho.
Si tienes en casa un jabón de pH neutro o un gel de lavado suave, también puedes limpiarlo con cuidado con eso.
Después de secar tu tatuaje, déjalo destapado un rato para que la piel se aclimate.
Después, aplica una capa gruesa de pomada con pantenol sobre el tatuaje y cúbrelo con el lado de papel del apósito tipo pañal.
Repite este procedimiento 2 veces al día durante los próximos 3-5 días.
Asegúrate de que el apósito sea solo un poco más grande que el tatuaje y fíjalo con cinta o tiritas.
El apósito mantendrá tu tatuaje seco absorbiendo el líquido de la herida. Además, protege tu tatuaje del roce y de la luz solar.

Después de los primeros 3-5 días, ya no necesitas cubrir el tatuaje y solo aplicar una capa fina de crema si es necesario.
No hay una regla sobre cada cuánto debes aplicar crema en tu tatuaje.
Nadie conoce tu cuerpo mejor que tú.
Si tienes la piel bastante seca, probablemente tendrás que aplicar crema más a menudo.
Si tu piel está bien hidratada, necesitarás aplicar menos.
El único propósito de aplicar crema es ayudar a la cicatrización y prevenir cicatrices.

Tu tatuaje necesita entre 4 y 6 semanas para cicatrizar por completo.
La piel, como tu órgano más grande, lamentablemente no se comporta como una hoja de papel.
Por eso puede ocurrir que las líneas cicatricen con distinto grosor,
una zona de color cicatrice de forma irregular o incluso que partes muy pequeñas del tatuaje desaparezcan por completo durante la cicatrización.